העלאות וצרות אחרות.. (חלק ב') – האם זה טוב יותר או פשוט אחר ?!

מכירים את זה, ששיר שלכם עובר כמה גלגולים בחדר חזרות ואתם מוצאים את עצמכם משנים אותו שוב ושוב במשך הזמן , כל פעם מעבדים אותו בסגנון קצת אחר (או הרבה), כל פעם בטוחים שזו הגרסה המנצחת ואז שוב משנים??

ברור שכן ! אבל למה זה קורה ואיך אפשר להמנע מזה?!

אוקיי, אז קודם כל כמו שאתם מבינים זה קורה לכולם והסיבה לכך היא ,שאנחנו מוזיקאים, כלומר , אנחנו אנשים יצירתיים ואנשים יצירתיים הם שופעי רעיונות..לא רק זה, אלה ,שכל רעיון גורם אצלנו לפרץ של רעיונות נוספים…ומכיוון שאנחנו גם לא הכי בטוחים בעצמנו רב הזמן..אנחנו בד"כ נרצה לנסות את כולם… ומיד ! מתוך מחשבה ,שכנראה הרעיון החדש יעבוד טוב יותר מהרעיון הקודם…אפרופו הדשא של השכן…

הבעיה היא שבתהליך ריבוי השינויים הזה אנחנו הרבה פעמים לא נותנים צ'אנס להשלים את עיבוד הגרסה המקורית עד הסוף ולאט לאט עם כל שינוי שמגיע , אנחנו מאבדים את הכוונה האמיתית של השיר עד שאנחנו כבר לא זוכרים מה היא הייתה..

להזכירכם , הכוונה הזו היא זו שהביאה לכתיבתו של השיר מלכתחילה !

ההמלצה שלי היא, שכאשר אנחנו מזהים את הבעיה הזו , לחזור מיד ולשמוע את הסקיצה המקורית של השיר (שאני מאוד מקווה שהקלטתם) כדי להבין מה היה שם שהגניב אתכם על השיר הזה מלכתחילה ואם במקרה לא עשיתם אחת כזו  , אז זה הזמן לנגן את השיר ע"י מי שכתב אותו , בדיוק בצורה שבה הוא נכתב כדי לשוב ולהיזכר מה הייתה ההשראה המקורית לכתיבתו …שם נמצאת קרוב לודאי כוונתו האמיתית !

פעמים רבות כשאני מגיע לעבוד עם הרכב,  אני שומע משפטים כמו "שמע, השיר הזה כבר עבר כ"כ הרבה שינויים וגרסאות , שכבר אין לנו כח לנגן אותו יותר ", או "אנחנו כבר מיואשים מהשיר הזה .." או " אנחנו יודעים שזה שיר מעולה, אבל משום מה הוא לא עובד לנו..וניסינו כבר הכל…"

במהלך שלב ה"העלאות" באולפן ,הסביבה ואווירת היצירה מעוררות בנו השראה וזה יכול בהחלט להוות יתרון מכיוון שאם הייתה לנו בעיה בשיר מסויים ואנחנו עולים עליה כעת , היצירתיות שלנו יכולה להביא בקלות למציאת פתרון לבעיה..

אך מצד שני "יצירתיות יתר"  (כמו שאני קורא לה לעתים), יכולה להביא להצפתם של רעיונות מעולים אחד אחרי השני , שסביר מאוד להניח שכל אחד מהם עובד טוב בזכות עצמו …אך עם זאת , בהרבה מקרים הם רק גורמים לשיר להשמע שונה ולאו דווקא טוב יותר !!

זכרו! למשהו חדש יש תמיד נטייה להרגיש טוב יותר מיד כשנתקלים בו (וזה בכל דבר בחיים) , כי הנה אנחנו דורכים על הדשא של השכן , אך עם הזמן , אנחנו יכולים פתאום לגלות שדווקא מה שהיה נראה לנו טוב יותר מהזווית הקודמת , הוא לא באמת כזה מלהיב, כלומר מה שהיה קודם היה יותר טוב…

הבעיה היא שרעיונות שעולים באולפן תוך כדי ההעלאות , לא קבלו את הצ'אנס לעבור את מבחן הזמן ולכן צריך להזהר מלהחפז ולבצע החלטות בנוגע אליהם, כמו למשל לוותר על "ליין" שהיה קודם לעומת ליין חדש, להחליף תפקיד קיים בחדש , להחליף כלים , להוסיף כלים או להוריד כלים וכד'

ולכן , אם הרעיון הוא חדש ולא עבר את מבחן הזמן? ברב המקרים עדיף ללכת עם ההשראה הראשונית , זאת שבאה עם הכתיבה של השיר או בסמוך לה..

לסיכום : תשאלו את עצמכם האם הרעיון החדש טוב יותר , או פשוט אחר…?

סימכו על האינטואיציה הראשונית שלכם , היא בד"כ לא משקרת

בפעם הבאה נדסקס על השיטה הבדוקה לעשות נסיונות באולפן במינימום זמן ועלויות

ועד אז , שיהיה בהצלחה בהקלטות

עידו לדרמן - הפקה מוזיקלית להרכבי רוק הכוללת ייעוץ ואימון להצלחה בתחום המוזיקה

idolederman@gmail.com

050-3203060

http://www.facebook.com/idolederman.producer

איך לבחור אולפן הקלטות?! – חלק ב'

אהלן רוקרים, מה המצב וזה..?!

היום בחלק ב' של הבלוג  אנחנו ממשיכים לדבר על איך לבחור את האולפן שמתאים לצרכים שלכם ומהם האלמנטים המרכזיים שכדאי להביא בחשבון לפני שעושים את ההחלטה החשובה הזו.. והפעם נדון באלמנט חשוב ביותר…!

ה"vibe" של האולפן והשפעותיו עליכם!

אם כך, עוד אלמנט חשוב בבחירת האולפן הוא אלמנט לא מוחשי שאני קורה לו ה- "vibe" של האולפן, כלומר התחושה שהאולפן משרה על המוזיקאים שמקליטים בו, בסה"כ , אנחנו מדברים כאן על תחום האומנות , תחום שמתבסס על מוזה , השראה, רגש ונשמה..במקום שמשרה עלי תחושה לא נעימה סביר להניח שאבצע פחות טוב מאשר במקום שנותן לי להרגיש כמו בבית

זכרו: האינפוט שלכם (או source  כפי שאוהבים לכנות אותו בעולם הסאונד) מהווה את החלק העיקרי בתוצר הסופי ולכן תנודות באיכות ה- source משפיעות באופן דרסטי על איכות ההקלטה

ולכן ההמלצה שלי היא:

בדקו מס' אולפנים ונסו להרגיש היכן אתם מרגישים הכי בנח, גם אם יש הבדלים קלים במחיר או בציוד, לפעמים האלמנט הזה גובר עליהם בשקלול הכללי של הבחירה

בנוסף ל"וייב" או בעצם בזכותו, יש אולפנים שמצאו את עצמם מרבים לעבוד עם סגנון מוזיקלי מסוים , גם אם לא התכוונו לכך, הדבר גורם לכך שעם הזמן הטכנאים רוכשים יותר ניסיון מאחרים בסגנון הזה ומגלים עם הזמן טכניקות הקלטה ספציפיות לסגנון, שממקצעות אותם בתחום. פעמים רבות גם נרכש ציוד מותאם לסגנון כדי למשוך עוד לקוחות כאלה , כמו מגברים בעלי אופי מסוים וכד'..אז אם אתם נתקלים באולפן שרב לקוחותיו מזוהים עם הסגנון שלכם, בהחלט שווה לשקול להקליט בו וליהנות מהניסיון ומהציוד המותאם לצרכיכם שרב הסיכויים שקיים בו.

לכל שאלה נוספת ותגובה אני זמין בעמוד ההפקה שלי להרכבי רוק , חפשו "עידו לדרמן" בפייסבוק , במייל idolederman@gmail.com או בטלפון 050-3203060

אתם מוזמנים ליצור איתי קשר בכל עת..

 עד אז  keep rocking!!

 עידו לדרמן – הפקה מוזיקלית להרכבי רוק www.idolederman.co.il

מקורות מידע נוספים – שי סיוון, ארז כספי

איך לחסוך כסף בהפקת אלבום ב- 6 דרכים – דרך מס' 1

1. תכננו מראש את ההפקה 

   החלטתם שאתם רוצים להקליט את האלבום שלכם – ברכותיי, כבר חסכתם כסף על עוד זמן וחזרות שלא מובילות לתכלס.. ועכשיו ברצינות…

   הדרך הראשונה לחסוך כסף בהפקת אלבום היא לתכנן מראש את מה שאנחנו רוצים להקליט וכדאי שהתכנון הזה יהיה כמה שיותר מפורט..

   רובינו מגיעים להקלטות כשאנחנו סגורים פחות או יותר על כמה שירים אנחנו מקליטים ואת העובדה שאנחנו מקליטים תופים ואולי גם בס במרוכז ביום אחד או שניים, כאן בד"כ נגמר התכנון של רב האומנים..ומתחיל הבזבוז!!!

2. אז נכון שאפשר לנסות להעריך מראש כמה זמן ייקח להקליט תופים ובס, כמה סשנים נצטרך לגיטרה , כמה סשנים לשירה וכמה שעות כל אחד ייקח ולנסות להגיע להערכת שעות מסויימת שבד"כ לפיה נבנה את התקציב שלנו..כמובן שהנטייה היא תמיד להעריך פחות ממה שבפועל אנחנו מנצלים.. ולמה זה? כי אנחנו לא לוקחים בחשבון את הגורם הקריטי שמבזבז לנו את הזמן ואת הכסף והוא גורם "הישראליות" או בשמו השני גורם ה"יהיה בסדר" או בשמו המקצועי.."חוסר התכנון"..

אז מה שאני מציע הוא דבר כזה: שבו ביחד כל הלהקה ותכננו  לוח הקלטה או בלועזית recording chart , (רצוי על בריסטול אך אפשר גם בטופס "אקסל" על המחשב ) הווה אומר טבלה שבעמודה הראשונה אתם רושמים את רשימת השירים שלכם אחד מתחת לשני, ושורה הראשונה, אתם עוברים קוביה קוביה ורושמים את שמות הכלים השונים שישתתפו בהקלטות האלבום..נניח שאתם מתחילים מתופים, אח"כ בס , גיטרה ראשונה, שנייה , שלישית , רביעית..(לפי מספר התפקידים המצריכים סאונד גיטרה שונה שיש בכל שיר).פסנתר (אם זה הקטע), שירה מרכזית, קולות, כלי הקשה, מקלדות ותכנותים למינהם , כלי קשת וכל מה שהייתם רוצים שיופיע באלבום שלכם..

עוד לפני כן אני ממליץ לעשות חושבים ביחד ולהעלות רעיונות לגבי כל שיר , איזה אינסטרומטציה יש בו , אילו כלים נוספים , הייתם רוצים להעלות בו שלא קיימים בהרכב הבסיסי שלכם…כמה תפקידי גיטרה שונים יש בו לפי העיבוד שבניתם,(בהנחה שיש כזה…ואנחנו ניגע בהמשך במה עושים במידה ואין ..) , כמה קולות יש בכל שיר , האם יש בו עיבוד לכלי מיתר וכך הלאה…

כעת צבעו משולשים (כלומר מלאו כל ריבוע עד לחציו בצורת משולש), לאורך השורה המתייחסת לשיר מסויים, בכל ריבוע הנמצא תחת שם כלי שאמור לקחת חלק בהקלטתו

זה אומר שבשיר הזה אתם צריכים להקליט את כל מה שמסומן במשולש…כאשר תסיימו להקליט כל אחד מהכלים, צבעו גם את המשולש השני וכך בעצם סימנתם V על הערוץ

כך אתם ממשיכים עד שכל הטבלה שלכם צבועה ונחשו מה..סיימתם להקליט את האלבום !!

התכנון הזה יכול לקחת כמה שעות ויגרור כנראה כמה ויכוחים בינכם , אבל יחסוך גם יחסוך לכם את כל הויכוחים האלה במהלך ההקלטות באולפן, שבו כל דקה עולה לכם הרבה כסף..כמו כן, ברגע שאתם יודעים מה השלב הבא , אתם ניגשים אליו מיד בלי להתבלבל וזה גם חוסך לכם זמן…וכמובן..כעת תוכלו לעקוב בצורה מאוד יעילה אחר עמידתכם בלוח הזמנים שהקצבתם לעצמכם בהתאם לתקציב שלכם ולעמוד בו ביתר קלות..

ומה אם היצירה הספונטנית אתם שואלים..מה עם האומנות?..אז קודם כל אני מזכיר לכם שגם התכנון נובע מיצירה מוקדמת , אז האומנות כבר שם …ולגבי הספונטניות..אני בעד, אך אם אתם על תקציב מוגבל..החליטו מראש כמה שעות אתם מקציבים ל"ספונטניות" והשתמשו בהן במינון שהקצבתם…

מה שקורה ברב המקרים הוא שה"ספונטניות" אוכלת לכם את כל התקציב ובסוף אתם מוצאים את עצמכם מקליטים את הדברים החשובים בלחץ או גרוע מכך..בבית (נדבר על זה..) ועוד גרוע מכך הוא , שבמקרים מסויימים אתם קמים למחרת בבוקר ובכלל לא אוהבים את מה שהקלטתם בספונטניות אתמול ועכשיו זה כבר אבוד..אז ככה שאם הגעתם להסכמה לגבי מה מקליטים סימן שכולכם אוהבים את זה ולכן סביר יותר להניח שזה הדבר הנכון לכם להקליט…ועכשיו אחרי שדברנו על איך לחסוך כסף באמצעות תיכנון ההקלטות אנחנו נדבר על איך לחסוך כסף בהקלטות האלבום באמצעות הכנה להלקטות , על כך בפוסט הבא…

אם אהבתם את הפוסט , אנא עשו לו לייק ו- by all means תרגישו חפשי לשתף אותו על הקיר שלכם או בהודעות פרטיות או במייל לחבריכם…תודה מראש על כך..

כמו כן אשמח לעמוד לרשותכם לשאלות ותגובות בכל הקשור להפקה מוזיקלית ולייעוץ עסקי להרכבי רוק..

תוכלו ליצור איתי קשר באמצעים הבאים:

טל' – 050-3203060

מייל – idolederman@gmail.com

דף האוהדים הרשמי –  http://www.facebook.com/idolederman.producer

וגם…כאן בתגובות על הפוסט הזה

נתראה בפוסט הבא

עידו לדרמן – הפקה מוזיקלית וייעוץ עסקי חהרכבי רוק

מה זאת הפקה מוזיקלית ומה הם היתרונות הבולטים בעבודה עם מפיק מוזיקלי ?! חלק ב

הפקה מוזיקלית כוללת בנוסף לעבודה הקריאטיבית  גם את ניהול הפרוייקט (אם זה אלבום, סינגל , מופע וכד', ) ניהול הצד הכלכלי שלו וכמובן את המימד האנושי, כלומר ניהול של אנשי הצוות, נגנים שכירים וכמובן האומן או ההרכב  עצמו בהקשר של הפרוייקט…

בחלק א' של הבלוג דברנו על כל מה שקשור לניהול הפרוייקט, הכולל את כל מה שקשור לתכנון, ארגון וניהול המשאבים הדרושים על מנת להשלים את הפרוייקט,

והפעם נגע בקצרה בתחום שמקובל לחשוב עליו כתחום העיסוק המרכזי של המפיק המוזיקלי

המישור הקריאטיבי  - זה התחום שבד"כ ידוע ומוכר וכולם וברב המקרים גם הכי מעניין את האומן וכולל את מטען האומנותי שהמפיק מביא לפרוייקט מתוך טעמו האישי , נסיונו והיכולת שלו להקשיב בו זמנית גם למכלול וגם לכל מרכיב בנפרד כדי לדעת מה עובד ומה לא, כמו כן לתרום רעיונות משלו כדי להרחיב את הספקטרום האמנותי שהאומן או ההרכב מביא בזכות עצמו, כמובן שהכל צריך להיעשות בהתאם לחזון של האומן או החזון שנבנה במשותף מתוך הסכמה..

לכן ההמלצה היא לעבוד עם מפיק מוזיקלי שאתם מתחברים לטעמו האישי ולרעיונותיו ולהקפיד שמדובר באדם שאכן מסוגל להתחייב להגשים את החזון שלכם ולא לחייב אתכם להגשים את החזון שלו ..

לעתים דווקא דווקא הבחירה במפיק שמגיע מעולם מוזיקלי שונה משלכם , יכולה להרחיב לכם את האופקים ולהוסיף להפקה שלכם מימד חדש ומרענן ויש לכך הרבה דוגמאות (כרגע עולה לי בראש הדוגמא של "טימבאלנד" ו"וואן ריבליק" )…אך ברב המקרים סביר להניח שמפיק בעל נסיון הפקה בז'אנר שאתם יוצרים בו ,יבין אתכם לעומק בלי שתדברו איתו אפילו ויוכל לסייע לכם להגשים את החזון האמנותי שלכם ולהשיג את התוצאה הרצויה על ידכם ביעילות ובקלות ..

בחלק ג' נדבר (בהרחבה הפעם:) על אספקט נוסף בעבודת המפיק ובתועלת שלו לתהליך והיא ניהול הפאן הכלכלי של הפרוייקט..

…כמובן שלעבודה עם מפיק יתרונות רבים נוספים , אך בחרתי לציין את אלה שלעתי הכי בולטים, חוזרים על עצמם וחשובים , אלה שבלעדיהם קשה מאוד להגיע לתואה הרצויה בזמן הרצוי במסגרת התקציב הרצויה

אז אם שאלתם את עצמכם  למה 99% הלהקות והאומנים המצליחים באמת, הם כאלה שעובדים עם מפיק מוזיקלי, התשובה היא בגוף השאלה .:)

כאמור, לא כל מפיק מוזיקלי מתאים לכל אומן או הרכב וחשוב שתהיה כימיה אישית וחיבור מוזיקלי , אז בחרו לכם את המפיק שהכי מתאים לכם ולכו צרו ביחד את הפרוייקט של חייכם !

בהצלחה

עידו לדרמן

עידו לדרמן - הפקה מוזיקלית להרכבי רוק הכוללת ייעוץ ואימון להצלחה בתחום המוזיקה

idolederman@gmail.com

050-3203060

http://www.facebook.com/idolederman.producer

העלאות וצרות אחרות.. (חלק א') – איך יודעים מה חשוב ומה פחות ?!

שלב ה"העלאות" מתוך תהליך ההפקה, מציע לנו שלל יתרונות בתחום דיוק הביצוע ופותח בפנינו אפשרויות חדשות שלא היו קיימות קודם בעיבוד , אך עם זאת יש גם כמה חסרונות בולטים לעומת שיטת ההקלטה "לייב" וטעויות נפוצות שכדאי להמנע מהן בשלב הזה..

אסקור כמה מהם ..

שיטת ה"העלאות" היא בעצם שיטת הקלטה שבשונה מהקלטת "לייב" שבה מנגנים ומקליטים יחד באותו זמן (בדומה להקלטת הופעה או חזרה ושעל יתרונותיה וחסרונותיה נדון בהמשך..).כאן כל כלי מוקלט בנפרד, אחד אחרי השני ובונים את העיבוד שכבה אחר שכבה עד שמגיעים לתמונה השלמה…כשמדברים על העלאות מתייחסים בד"כ לכל מה מוקלט על בסיס השיר .(ברב המקרים זה יהיה או רק התופים , או הבס והתופים ביחד…)  ישנם מקרים בהם נבצע מעין הדמייה של של הקלטת "לייב" ונקליט עוד כלים ביחד עם התופים , כמו פסנתר, גיטרה וגם שירות , אך זה יהיה לצורך "גייד" בלבד (כלומר, מקור התמצאות במיקום בשיר והמחשת הדינאמיקה שאמורה להיות באותו קטע..) כאשר המטרה תהיה להעלות אותם מחדש בהמשך….

כאמור , זה נכון שבשלב ההקלטות , אנחנו יכולים להגדיל את כמות האלמנטים המרכיבים את מה שנקרא בשפה המקצועית "המיקס" שלנו ולהקליט לדוגמא כמה תפקידי גיטרה שונים לכל חלק בשיר , להערים שכבות של סאונד אחת על גבי השניה, להקליט קולות שניים ע"י אותו זמר …להתנסות בסאונדים שונים של מקלדות , להוסיף כלי הקשה, כלי מיתר, כלי נשיפה ואפילו מכות נוספות בתופים שהמתופף היה מבצע לו היו לו שלוש ידיים…במובן זה אנחנו לא מוגבלים..

אך עם זאת , יש מובנים שבהם  אנחנו בד"כ כן נהיה מוגבלים , למשל , בזמן ובכסף…(בנוסף לכך אנחנו גם מוגבלים בכמות המידע שהאוזן שלנו מסוגלת לקבל בזמן נתון ויש נקודה עדינה ומאוד ספציפית שבה עושר הופך לעומס..אדבר על כך בהמשך…)

הבעיה, היא שלאומנים כמו לאומנים ובמיוחד לנו האומנים הישראלים, יש נטייה להגיע לאולפן עם הידיעה ש.."יהיה בסדר" ואנחנו יודעים בדיוק מה לעשות , אך עד מהרה אנחנו נוטים להתפזר ולהקליט לפי סדר אקראי שאולי מרגיש נכון באותו זמן או לפי מה שיותר כיף , קל או זורם , אך לא בהכרח הסדר שיוביל אותנו בבטחה אל התוצאה הרצויה תוך עמדיה בלו"ז ובמסגרת התקציב..

רובינו כן יודעים להתחיל עם הבסיס , כלומר מתחילים להקליט בס תופים אך ברגע שמגיעים לגיטרות , הבטחון שלנו במה צריך לקרות עכשיו מתחיל לרדת…ובשלב הזה כבר לא ברור בדיוק מה אמור להיות ומה לא ואיך זה עומד לצאת בסוף…פעמים רבות אנחנו מוצאים את עצמנו בסוף היום , מותשים , עם עוד שעה או שעתיים ,שנשארו לנו לסיום ההקלטות ועם תפקיד נורא חשוב ומרכזי שדחינו לסוף ועכשיו לך, תבצע אותו כמו שצריך …

הפתרון שאני ממליץ עליו כדי להתגבר לפחות על הבעיה הראשונה הוא להכין מראש רשימה של ההעלאות שאנחנו מעוניינים להקליט לפי סדר עדיפויות ולרשום קודם את ההעלאות החשובות ביותר , שחייבות להתבצע כמו למשל התפקידים שאנחנו מנגנים כשאנחנו מנגנים את השיר ב"לייב" ואנחנו כבר יודעים שהם פועלים טוב בשיר. הכוונה היא כמובן לשירה המובילה ולתפקיד המרכזי של כל אחד מהכלים העקריים שמשתתפים בעיבוד..

לאחר מכן אפשר להתחיל לרשום דברים כמו סולואים , ליינים, קולות שנייים הכפלות וכד'

בחלק הבא של הרשימה רישמו את הכלים שלא השתתפו עד כה בעיבוד שעשינו להרכב , כמ כלי מיתר, כלי נשיפה , כלי הקשה וכד,

ובחלק האחרון רישמו תפקידים קטנים נוספים, סאונדים אווירתיים למינהם, תפקידים דמויי אפקטים למעברים ולבסוף להתנסויות , רעיונות שצצים תוך כדי הקלטה וכד'

כך , שאם תעבדו לפי הרשימה , תהיו בטוחים שאת הדברים החושבים ביותר הספקתם להקליט בזמן ובתקציב שעומד לרשותכם וכעת אם נותר לכם זמן וכסף מיותר , תוכלו עם הרבה פחות לחץ לגשת ולממש את היתרונות של שיטת ההעלאות וליצור שכבות נוספות ומעניינות (אולי בעיבוד שלכם…

לסיכום :החליטו מראש מה יותר חשוב ומה פחות חשוב לכם להקליט ועיבדו לפי הסדר הזה !

בפעם הבאה נדבר על איך נדע אם משהו טוב יותר או פשוט אחר..?!

בהצלחה !

עידו לדרמן - הפקה מוזיקלית להרכבי רוק הכוללת ייעוץ ואימון להצלחה בתחום המוזיקה

idolederman@gmail.com

050-3203060

http://www.facebook.com/idolederman.producer

מה זאת הפקה מוזיקלית ומה הם היתרונות הבולטים בעבודה עם מפיק מוזיקלי ?! חלק א'

הפקה מוזיקלית בניגוד לדעה הרווחת זה לא רק לגרום לשיר להשמע טוב, אמנם זה מה שהקהל בסופו של דבר שומע ושופט , אבל יש עוד הרבה גורמים בדרך שנכנסים תחת ההגדרה של הפקה מוזיקלית

הפקה מוזיקלית כוללת בנוסף לעבודה הקריאטיבית  גם את ניהול הפרוייקט (אם זה אלבום, סינגל , מופע וכד', ) ניהול הצד הכלכלי שלו וכמובן את המימדההאנושי, כלומר ניהול של אנשי הצוות, נגנים שכירים וכמובן האומן או ההרכב  עצמו בהקשר של הפרוייקט…ואתחיל קודם כל לפרט דווקא בנושא שנראה אולי פחות בחשיבותו לעומת לצד הקריאטיבי  או הצד של הפקת הסאונד, אך מהווה בהחלט נקודה קריטית בשאלה למה בכלל לקחת מפיק וגם בבחירת המפיק עצמו  -  ניהול הפרוייקט.

ניהול הפרוייקט כולל את כל מה שקשור לתכנון, ארגון וניהול המשאבים הדרושים על מנת להשלים את הפרוייקט, כמו תכנון הזמן הנדרש לכל חלק בפרוייקט (פרה פרודקשיין, הקלטת השלד, העלאות, מיקסים ,מאסטרינג), בחירת חדר החזרות והאולפנים בהם יבוצע הפרוייקט וסגירת הדיל מולם בשם האומן, הכנת רשימת הציוד נדרש, בחירת אנשי צוות טכני ונגנים שכירים וכל מה שצריך להיות מתוכנן מראש על מנת להשלים את הפרוייקט בזמן ובתקציב שעומד לרשותכם…

כלל האצבע הוא שככל שהפרוייקט מתוכנן טוב יותר מראש כך הסיכוי לעמוד ביעדים של תוצאה , זמן ותקציב, גדלים !

היתרון בעבודה עם מפיק מוזיקלי הוא לא רק שיש מי שיודע לתכנן את הזמן הזה בצורה הטובה ביותר , אלה הוא גם עושה את זה באופן שמותאם ספיצית לכל הרכב בהתאם לקצב שלו וליכולותיו המוזיקליות וגם הכלכליות

יתרון נוסף הוא שבנוסף לכך שהמפיק מתכנן את הזמן הזה בצורה אופטימלית , הוא גם דואג לשמור בכל עת על מסגרת הזמן המתוכננת לאורך התהליך כדי למנוע עד כמה שאפשר התפזרות (שאופיינית להרבה אומנים) וחריגה מהיעדים שתוכננו מראש ! בכך הוא מוריד את מימד הלחץ המנטלי מהאומן ומפנה לו מקום למקסימום יצירתיות ומאפשר לו להתרכז בביצוע.

המפיק המוזיקלי בהיותו כח מיקוח גדול יותר מלהרכב או אומן בודד, יצליח ברב המקרים לקבל עבור הלהקה דיל של עלות זמן אולפן זול יותר משהלהקה הייתה מצליחה להשיג בכוחות עצמה והדבר תקף גם לעלות המיקסים ומהאסטרינג. כך המפיק חוסך בעבור האומן אחוז ניכר מהעלויות של הפרוייקט..

מפיק מנוסה מכיר טוב את השטח ויודע להתאים לכל הרכב את האולפן שבו ישיגו את התוצאה הטובה ביותר..ויודע גם להתאים לפרוייקט את אנשי הצוות הנכונים ולהעריך את הזמן האידאלי הנדרש להשגת התוצאה הטובה ביותר בהתאם למגבלות הקיימות אם יש..

כמו שאתם מכירים לפרוייקטים בארץ ובעיקר העצמאיים יש נטייה להתארך הרבה מעבר למצופה ולקחת חדשים ארוכים ולפעמים אפילו שנים וברור שאין לזה סיבה. עיכובים מיותרים ועלולים לגרום לשחיקה של ההרכב ולעייפות החומר (במקרים קיצוניים עד כדי התפרקות), למיאוס בשירים ואכזבת הקהל

תפקיד המפיק הוא לשלוט בלו"ז של הפרוייקט ולתמרן בין האילוצים של האולפן, של אנשי הצוות, של חברי ההרכב ושל הנגנים השכירים אם יש. מלאכה מורכבת ביותר שמטרתה לשמור על מסגרת זמן אידאלית למטרות ולשאיפות של ההרכב , מסגרת ששומרת על המומנטום של המוניטין של ההרכב ועונה לדרישת הקהל במועד הנכון !

עד כאן לחלק א' ובחלק הבא נגע ביתרונות העבודה עם מפיק במישור הקריאטיבי..

…כמובן שלעבודה עם מפיק יתרונות רבים נוספים , אך בחרתי לציין את אלה שלדעתי הכי בולטים, חוזרים על עצמם וחשובים , אלה שבלעדיהם קשה מאוד להגיע לתוצאה הרצויה בזמן הרצוי במסגרת התקציב הרצויה

אז אם שאלתם את עצמכם  למה 99% הלהקות והאומנים המצליחים באמת, הם כאלה שעובדים עם מפיק מוזיקלי, התשובה היא בגוף השאלה .:)

כאמור, לא כל מפיק מוזיקלי מתאים לכל אומן או הרכב וחשוב שתהיה כימיה אישית ,חיבור מוזיקלי ותחושה שמדובר באדם שתוכלו לסמוך עליו בכל מה שקשור לניהול הפרוייקט הכה מורכב ורגיש שלכם

אז בחרו לכם את המפיק שהכי מתאים לכם ולכו צרו ביחד את הפרוייקט של חייכם !

בהצלחה !

עידו לדרמן - הפקה מוזיקלית להרכבי רוק הכוללת ייעוץ ואימון להצלחה בתחום המוזיקה

idolederman@gmail.com

050-3203060

http://www.facebook.com/idolederman.producer

לפני שאתם שולחים סינגל למדיה דרך לינקטון או פטיפון, קראו את זה!

בזמן האחרון זה כבר הפך לתופעה, שמוזיקאים מספרים לי על כך שהם מתכוונים לשלוח שיר לרדיו דרך אחת הפלטפורמות הדיגיטאליות  (לינקטון /פטיפון) ,שמציעות שירות של שליחת סינגלים לאמצעי המדיה ללא גיבוי של משרד יח"ץ , בתקווה שזה יביא להם השמעות ברדיו

בגדול מדובר על שירות נהדר שחוסך לנו האומנים המון כסף וזמן שמתבזבז על ייצור , שכפול ושליחת מאות דיסקים פיזיים

(הנה לינק לכתבה שערך לאון פלדמן המספר על הפלטפורמות החדשות ומתאר את יתרונותיהן)

אז מה הבעיה עם זה בעצם..? למה לא לשלוח וזהו ?

הבעיה היא שמה שבכתבה לא נאמר ששליחת שירים באמצעי הזה , לא באמת מגדיל את הסיכוי שישמיעו את השירים שלכם ואפילו לא שישמעו…למרות שיש כאלה שחושבים שכן..

כמו שמסביר , איש יחסי הציבור הבכיר, אלון אמיר בראיון טלפוני שערכתי איתו לצורך המאמר הזה..

" … לא נכון להוציא שיר בלי גיבוי יחצ"ני , כי עקב עומס התכנים שגבר עם הזמן, המלחמה עם הרדיו היום , זה אפילו לא על בואו תשמיעו , אלה על  בואו תשמעו…

לאנשי המדיה פשוט אין זמן להתייחס באופן ראוי לחומרים הנשלחים אליהם ,ולכן אם אין בית מוכר שדוחף את זה , רב הסיכויים שהשיר שלך כלל לא יישמע , בטח ובטח , אם אתה אומן לא מוכר!

כמו כן כדי שהשיר יישמע,  צריכים להיות כמה גורמים שמתעסקים עם אותו שיר בעת ובעונה אחת, (הפורטלים באינטרנט, העיתונות הכתובה , ערוץ 24 ) כלומר צריך להיות קמפיין מסיבי ורק אז יש אולי סיכוי שהרדיו ישמיע, כלומר הרדיו מחכה לראות מה יהיה הלהיט הבא…"

לאון פלדמן (המגיש של הכתבה המצורפת), שהוא בין היתר העורך והמגיש של תכנית הרדיו הותיקה "נפלואין" ברדיו 106 קול הקמפוס לאחרונה גם בתכנית "הקצה" , אמר לי בשיחת טלפון שערכנו לצורך המאמר…שגם הוא לא פותח את רב הסיגנלים שמגיעים אליו דרך לינקטון או פטיפון, ושהם עוברים אצלו ישירות לתיקיה במייל , שהוא פותח אותה פעם בכמה זמן ומקשיב שרירותית לסינגלים שהתמונה או השם מושכים אותו…, ראוי לציין שלאון הוא משוחרי האינדי הישראלי ואחד התומכים הגדולים של הסצינה..והוא גם אחד הבודדים שלא רק מחכים שישלחו להם אלה מחפש בעצמו שירים חדשים גם בבנד קמפ ובפייסבוק ובוחר את מה שמתאים לו לתכנית ..אין לו דעה חד משמעית אם כדאי או לא כדאי לשלוח ליקטון או פטיפון ללא יח"ץ אבל לדבריו, יח"צן שמקדם זה תמיד עדיף ויש גם יח"צנים פחות "גדולים" ופחות יקרים ,שהוא באופן אישי מעדיף לתקשר איתם

אז אם כך , חברים , לפני שאתם ממהרים להוציא 1500 – 2000 ₪ ולשלוח השיר הכי טוב שלכם דרך לינקטון או פטיפון , שלא מגובה בפולו אפ של איש יח"ץ , קחו את הדברים האלה בחשבון…

נקודת האור היא שהקשר הישיר של המוזיקאים עם הקהל מתחזק כל העת באמצעות האינטרנט, קבוצת "המחתרת" בפייסבוק למשל , היא דוגמא מצויינת לפלטפורמה ממוקדת לקהל של רוק שהולכת ומתחזקת מרגע לרגע .ומפרגנת לכל מי שעושה ואוהב רוק בארץ…אתם מוזמנים להקליק על הלינק הבא ולעזור לחזק אותה בתקווה שבעתיד לא נצטרך מתווכים בכלל

http://www.facebook.com/machteret

אם אתם חושבים או יודעים דברים אחרים , גם אם סותרים לחלוטין את מה שנאמר , אנא הגיבו לכתבה הזו ושתפו אותנו, המטרה היא כמובן שנעזור אחד לשני

בהצלחה

*תודה רבה לאלון אמיר ולאון פלדמן ששיתפו פעולה בהבאת המידע הזה אליכם

אשמח לשמוע מה אתם חושבים על מה שנאמר כאן …

אתם יכולים לעשות זאת כאן או על קיר עמוד הפייסבוק שלי  בלינק הבא

http://www.facebook.com/idolederman.producer

כמו תמיד אני זמין לשאלות שלכם גם בעמוד, גם במייל idolederman@gmail.com

או בטלפון 050-3203060

 עידו לדרמן

הפקה מוזיקלית וייעוץ להרכבי רוק

מהמרתף עד ללב המיינסטרים – הסיפור של התקווה 6 (חלק ג')

המעבר לבית חדש

למי שאולי לא יודע , אני הייתי חבר בלהקה בין 2003 – 2008 , ואחד ממתווי הדרך מאנונימיות להצלחה גדולה ומחובבניות למקצוענות …ב- 18 לדצמבר האחרון , נפגשתי עם המתופף/מנהל של להקת הרוק רגאי "התקווה 6", ..כדי לשחזר ביחד איתו את הצעדים שהפכו  4 חברים שמנגנים בכיף שלהם בבית, לעסק בתחום המוזיקה שעובד נון סטופ ומפרנס לא רק אותם אלה גם לא מעט אנשים נוספים ..

במסגרת השיחה העליתי למעלה מ- 30 נקודות שמטרתן לחשוף את הצעדים שננקטו בתחילת הדרך שבזכותם עלה בידיינו לצבור כמות כה גדולה של קהל נאמן בשטח, שמגיע לכל הופעה וממלא כל מועדון שהם מגיעים אליו..וכל זה עוד לפני שהיה לנו שיר אחד ברדיו!!

לכל אחת מהתשובות הוספתי פרשנות משלי , כדי לעזור לכם עוד יותר להבין מדוע הצעדים שננקטו היו יעילים וטובים וכדי שתוכלו לשאוב מהם מידע וטיפים לדרך שלכם ולשפר את סיכוייכם להגיע לתוצאה דומה ואולי אף להתעלות עליה!

מכיוון שמדובר בכמות עצומה של מידע שכל פיסה ממנו היא סופר חשובה ומועילה , חילקתי את השיחה למס' חלקים,

לפניכם קטע מהחלק השלישי, שתהיה לכם קריאה מהנה!!

להזכירכם עד כה מסלול, ההופעות ובניית גרעין המעריצים כלל, 3 הופעות בבית , הופעה בבית קפה באזור המגורים ואת טבילת האש במועדון הופעות קטן בת"א המזוהה עם סצינת הרגאיי…אתם מוזמנים להציץ בחלקים הקודמים כדי להזכר

ועתה נמשיך מנקודה זו…

1. עידו : הכין הייתה ההופעה הבאה אחריה ומדוע החלטתם לקבוע אתה דווקא שם ?

רון: אחרי ההופעה במחוגה ,החלטנו לעבור מועדון ל- "הבימה היינקן",  הלכנו למקום והבאנו דיסק פיזית לדפנה המנהלת, היא שמעה וחזרה אלינו עם תאריך..רצינו להופיע דווקא ב"הבימה" כדי להופיע במקום של הגדולים…מצד אחד הגודל הפחיד, אבל רצינו לגדול..

הפרשנות שלי : נעשתה כאן החלטה לשנות מיקום ובעצם לשנות מיתוג – מתוך כוונה להעלות את הסטטוס ואת חשיבות המעמד, התחושה הייתה שהמיתוג של המקום הקודם לא מתאים לקהל ..ולמה זה צעד נכון ?! כי נעשתה כאן מחשבה מנקודת מבט הקהל , תוך התחשבות בצרכים שלהם ובאיפה הם ירגישו הכי טוב, מכיוון שאתם מכירים את הקהל שלכם, תדעו לאן יהיה לו יותר חשק להגיע …במקרה של התקווה 6 , למקום שיש לו שם יותר מכובד ומיקום יותר מרכזי.

עידו : ומה הייתה התוצאה?

רון: היה מפוצץ..כל השכבה הייתה. איזה 150 איש הרב צעירים…חברים + מעגל שני + אנשים שהביאו אנשים, כלומר מעגל שלישי….השם של המקום הביא אנשים,  היינו הולכים שם להופעות של סינג סונג סון, שהייתה נחשבת בעיניי הקהל הרמת שרוני ללהקה יחסית גדולה, מעבר ללגיטימיות של המקום גם היה יותר קל ונח להגיע אליו ויותר מכירים אותו..

עידו :איך שיווקתם את ההופעה הזו?

רון: תלינו  פוסטרים ברמת השרון, היה פרסום בתכניה של המקום ובעכבר העיר ., תלינו פוסטרים גם בבתי ספר ובתל אביב ואפילו קיבלנו דו"ח ,..כמו כן , כמו תמיד , התקשרנו לכל החברים להזמין ושלחנו סמסים… אח"כ היה עוד שתי הופעות בהבימה.

הפרשנות שלי: הופעלה כאן אסטרטגיה שיווקית של יצירת מיתוג גבוה ע"י הופעה במקום "נחשב" וזה עבד! יתרון נוסף שנלקח בחשבון הוא נוחות גישה.

מערך השיווק כלל הפעם פרסום בתכניה , עצם העובדה שכעת השם של הלהק מפורסם בכתב במקום מסויים העלה את הערך והלגיטימיות של הלהקה בעיניי הקהל שכבר היה שלהם וזה הצעד הראשון בלהפוך את הקהל הראשוני של החברים למעריצי הלהקה, כמו כן במקביל , לא נזנחו המאמצים המסורתיים שהוכיחו את עצמם , פנייה אישית לחברים..כך שמצד אחד המיתוג של הלהקה עלה בעיניי הקהל , אך ההתייחסות המשיכה להיות מגובה העיניים, שזה שילוב אידאלי!! תחשבו למה כ"כ הרבה כלות קונות אצל דני מזרחי או גלית לוי למרות שזה כ"כ יקר…והתשובה , מצד אחד, מיתוג מאוד גבוה ומצד שני , יחס אישי ע"י הבעלים המשגשג!

המשך החלק הזה… יועבר באופן בלעדי לחברי רשימת התפוצה שלי , אם אתם מעוניינים בעתיד לקבל מידע וטיפים לקידום ההופעות והמוזיקה שלכם בשטח, הצטרפו לרשימת התפוצה שלי בלינק הבא..

http://www.facebook.com/idolederman.producer/app_278337155518741

הרצאה  מס 2 בסדרת ההרצאות שאני מנחה ביחד עם רועי פוברצ'יק" להצליח דרך השטח" שתתקים ב- יום רביעי 28/03 במכללת מיוזיק בת"א, תוקדש בהרחבה לנושא החשוב, בניית בסיס מעריצים

 אז הכינו לכם שאלות מראש ונתראה בהרצאה ..:)

תכנים נוספים בנושאי הפקה מוזיקלית ובנושאי הצלחה דרך השטח ניתן למצוא העמוד האוהדים שלי בפייסבוק

http://www.facebook.com/idolederman.producer

ובערוץ היו טיוב שלי

http://www.youtube.com/playlist?list=PLA0E747D946B4912C&feature=plcp

אתם מוזמנים לעשות לייק לעמוד וסאבסקרייב לערוץ על מנת לקבל עדכונים שוטפים על תכנים שאני מעלה

בהצלחה..

איך לחסוך כסף בהפקת אלבום ב- 6 דרכים?! דרך מס' 6!!!

אוקיי חברים עד עכשיו דברנו על כל מיני דרכים שבהן אפשר לחסוך בהוצאות מיותרות ובזמן יקר בתהליך הפקת אלבום באולפן …

והיום בחלק האחרון , אני רוצה דווקא לדבר אתכם על הנקודה ההפוכה, כלומר במה אסור לכם לחסוך!

העקרון שמנחה אותי תמיד הוא, להמנע מלחסוך בכל דבר שעלול לפגוע לכם בתוצאה הסופית בצורה שתגרום למטרה שלכם להתפספס..

(כשזה תלוי כמובן במטרה שלשמה אתם מקליטים, אם זה דמו שאמור להשלח רק ללייבלים ,  אם זה חומרים שמיועדים להפצה ברשת בלבד , או שמדובר בהקלטה לאלבום שאמור להמכר בחנויות בחנויות ודרך i tunes , כל אחת מהמטרות האלה מצריכה כמובן השקעה שונה ונכון יהיה להתאים את גודל התקציב למטרה שלשמה אתם מקליטים..)

בגדול, אם מדברים על הקלטה שאמורה לייצג אתכם בעיניי הקהל הרחב, אז אני ממליץ לא לחסוך בדברים הבאים:

אל תחסכו בכלי נגינה טובים ובמגברים איכותיים, אם אין לכם, אפשר להשאיל או להשכיר.

אל תחסכו בהכנת הציוד להקלטה (ראו בפרק 4), אל תחסכו באף אחד מהרכיבים המרכיבים את שרשרת הסאונד שמקליטה אתכם, החל מהמיק' או הכבל שמחבר אתכם למגבר או לdi ועד הרמקולים דרכם אתם שומעים את מה שהקלטתם , דרך ה"פרה אמפ" שמגביר לכם את הסיגנל וכל הכבלים שמחברים את הכל להכל , זה לא חייב להיות הציוד היקר בעולם , אבל חשוב שכל הרכיבים יהיו איכותיים כדי שהתוצאה תשקף נאמנה את המציאות

זכרו !! המרכיב הכי פחות איכותי בשרשרת הוא שיכתיב את איכות התוצאה הסופית, לכן חשוב שתוודאו שבאולפן בו אתם מקליטים, לא חסכו באף אחד מהרכיבים האלה בצורה שתפגע באיכות התוצאה שלכם!

אל תחסכו כאמור בזמן הכנה להקלטות, תגיעו אקסטרה מוכנים (ראו פרק 2)…

זכרו שלהקליט אלבום זה לא כמו לנגן לייב, אנשים הולכים לשמוע את אותה הקלטה שוב ושוב ולכן הכל חייב להיות סופר מוקפד עם שימת לב מירבית על כל האלמנטים המהווים חלק מתהליך ההפקה בינהם בחירת הסאונדים הנכונים של כל כלי וכלי (באנגלית – finding the right tones ) שמירה על הכיוון של הכלים, הקפדה על דיוק בביצוע התפקידים של כולם, הקפדה על  דינאמיקה אחידה בין כולם , שמירה על אנרגיה,  ועל ה"פיל" הנכון בכל עת אצל כל אחד מהנגנים ובו זמנית אצל כולם ביחד..

אם אתם לא רואים את עצמכם לוקחים אחריות מלאה על כל אלה, מומלץ שתקחו מפיק חיצוני שיעשה את זה בעבורכם!

הנה דוגמא לשיר שהפקתי, בו שינויי הדינאמיקה והצטרפות האלמנטים השונים לאורך השיר משחקים תפקיד מרכזי, שעוזר להעצים את המסר שבטקסט ואת חווית המאזין ..

(פרקים נוספים בבלוג העוסק בהפקת שירי רוק ניתן למצוא בערוץ היו טיוב שלי בלינק הבא

http://www.youtube.com/playlist?list=PL1BFF0AB5D8DD25EB&feature=plcp

,

 יש עוד לא מעט דברים ,שלא כדאי לחסוך בהם ואני אשמח לשמוע עליהם גם מכם , הכי חשוב היה לי להעביר לכם את העקרון המנחה שבתחילת הפוסט הזה

 אגב, יש עוד דברים, שאפשר לעשות כדי להוציא החוצה חומרים בצורה לגיטימית אם אתם לא מרגישים מוכנים עדיין להקלטות באולפן מקצועי או שאין לכם את התקציב המתאים

 על כך אשמח להקדיש את הבלוג הבא…:)

תודה שקראתם את המיני בלוג הזה ואני מקווה שזה עזר לכם לחסוך כסף בהפקת האלבום שלכם ואולי , כך אני מקווה, אף תרם לכם לשיפור התוצאה..

 שיהיה המון בהצלחה לכולכם וכמו תמיד,  אני כאן לכל שאלה , תגובה ובקשה שיש לכם , תרגישו חפשי לפנות אלי בדרך שנוחה לכם..

אם זה כאן …

אם זה במייל – idolederman@gmail.com

בטלפון – 050320306

או דרך עמוד האוהדים שלי בפייסבוק – http://www.facebook.com/idolederman.producer

ןהכי חשוב, שתמשיכו לעשות רוקנ'רול!!

עידו